Daniel Granval

René Féret

René Féret est natif de La Bassée, et passa son enfance à Annequin. C’est le curé de la paroisse qui éveilla son goût pour le cinéma. Il était un spectateur assidu des salles lensoises. Il débuta dans différents théâtres du Nord : « La baraque foraine », « le centre dramatique du Nord », et le « TPF » avec Cyril Robichez. Il tourna plusieurs fois à l’hôpital psychiatrique d’Armentières. Son premier film, « histoire de Paul », fut réalisé en 1974 et sortit en salle l’année suivante. A l’occasion d’une hospitalisation de trois mois, René Féret fut marqué par la vie quotidienne dans un hôpital psychiatrique. Il décida d’écrire un scénario. Il n’y connaissait rien à la technique cinématographique, mais plusieurs techniciens et comédiens étaient prêts à s’investir avec lui. Malheureusement, il n’avait pas un sous pour mettre en œuvre la réalisation. Un de ses amis qui avait hérité d’une somme de cinquante mille francs et qui méprisait cet argent, le lui prêta pour financer son film. Le budget final s’éleva à plus de deux cent mille francs. René Féret fut amené à créer une maison de production pour pouvoir bénéficier de l’avance sur recettes. Celle-ci lui permit de payer acteurs et techniciens et de rembourser son ami un an plus tard avec une majoration de 20 %. Voilà un héritage qui a été bien investi. René Féret obtint pour ce film, le prix Jean Vigo 1975, qui récompense un jeune réalisateur. Il avait alors trente ans.

En 1976, il se lança dans la réalisation d’un film dont personne ne voulait : « La communion solennelle ». C’est l’histoire d’une famille qui se déroule sur presque un siècle. Pour boucler le financement, le réalisateur obtint des nombreux comédiens qui ont participé, que ceux-ci soient rémunérés sur les recettes. Déjà très attentifs aux détails, René Féret avait poussé le réalisme jusqu’à choisir des enfants qui avaient typiquement l’accent du Nord.

En 1988 il tourna presque la totalité des cent vingt séquences de « Baptême » à Beuvry, Marles-les-Mines, Sailly-Labourse, Averdoingt, La Comté et le Touquet. Baptême est autobiographique. René Féret ne pouvait pas tourner ce film avant le décès de sa mère car il traitait de la mort du premier enfant de celle-ci. Cet enfant, le cinéaste a contemplé sa photo qui était posée sur le piano à la maison. C’était son aîné de dix ans, décédé dans un accident. Il se prénommait René… Il aura fallu dix-huit mois et douze scénarios pour aboutir à l’écriture de ce film qui était précédé d’un roman.

Pour René Féret, tourner ailleurs que dans le Nord était impensable. Il n’y a qu’ici qu’il y a la lumière qui lui était nécessaire pour créer l’ambiance de son film. Le réalisateur disait à ce sujet : Elle est comme les gens du Nord, à la fois dure et extrêmement attachante. Elle est implacable parce qu’elle est forte et montre tous les défauts mais dans le même temps elle charme et enveloppe…

Après la projection

Repas débat avec

René Féret à Merville

A Beuvry où eut lieu le tournage, comme pour « La communion solennelle », René Féret se sentait chez lui. Il retrouvait à nouveau et avec un grand plaisir la gentillesse des ch’tis. Cette gentillesse allait très loin. Pendant le mois d’août, le réalisateur avait pris la liberté de scier la cheminée d’une maison. Les occupants étaient en vacances et injoignables. A leur retour, ils constataient les dégâts lorsque le réalisateur alla vers eux et leur dit que c’était pour les besoins du film. La réponse du propriétaire fut toute simple et spontanée : S’il fallait le faire, fallait le faire. René Féret lui promit que la cheminée serait refaite. Ben alors ça va,  répondit l’homme. Une telle gentillesse c’est comme la lumière, on ne la trouve nulle part ailleurs.

Cette anecdote nous montre que pour René Féret, tourner dans le Nord, ce n’est pas seulement retrouver son pays natal. C’est aussi parce que pour lui tout y est facile. Il trouve la population formidable. Les gens acceptent de donner sans rien attendre en retour et en sachant pertinemment la valeur de ce qu’ils donnent. Ils sont simples et souriants. Ils aiment les cinéastes et leur travail. Les équipes de tournage sont très bien accueillies.

Le tournage dura quatorze semaines. Jean Yves Berthelot qui jouait le rôle de Pierre et Jacques Bonnaffé celui d’André sont natifs de la région et ont été formés au conservatoire de Lille. Une version longue a été diffusée à la télévision en deux épisodes de quatre-vingts minutes.

Jeanine Ledoux, une comédienne de Lievin y interpréta le rôle d’une voisine qui fait son jardin quand le personnage principal vient réclamer son argent à une cliente. Pour l’occasion on l’avait chaussée de chaussures de l’époque. Elle les trouvait tellement bien qu’elle aurait voulu les garder. Jeanine était en admiration devant une comédienne du film qui ne s’était pas séparée de son enfant et le nourrissait entre les prises de vues. Elle était toute fière d’être conviée à l’avant première à l’Arc en ciel de Liévin. Il y avait même des places de parking réservées aux invités dont elle faisait partie. Elle est arrivée avec sa vieille estafette déglinguée. Le gardien ne voulait pas lui laisser l’accès. Jacques Bonnaffé est intervenu. Toute fière, en robe de soirée Jeanine est descendue de sa voiture accompagnée de l’acteur.

Le réalisateur n’hésita pas à faire la promotion de son film. Lors de la sortie, le Club Cinéma de Merville organisa un repas débat après la projection au Familia. Plutôt que de prévoir un repas intime et un débat en salle comme cela se fait habituellement, les responsables de l’association Mervilloise avaient préféré faire participer le public aux festivités. Il a fallut refuser du monde, la salle du restaurant était trop petite pour les nombreux amateurs qui souhaitaient échanger et débattre sur le film avec le metteur en scène et la comédienne Valérie Stroh, sa compagne à la ville.

Fidèle à la région, René Féret est revenu pour réaliser « Thomas Gravet ou la place d’un autre ». Il a planté ses caméras dans les environs de Lille et d’Armentières. Nous y retrouvons les personnages de « La communion solennelle » et « Baptême ». Il s’agit en fait d’un complément de « Histoire de Paul » dans lequel le réalisateur explique les véritables raisons de sa tentative de suicide qui avait provoqué son hospitalisation à Armentières. Dans le premier film il évoquait la décès de son père. Mais à cela s’ajoute un accident de la route dans lequel il portait la responsabilité de la mort d’un motocycliste.

Nous attribuons les premières productions régionales aux films de Charles Moisson. Celui-ci était collaborateur des frères lumières. Il a réalisé « L’arrivée d’un bateau à vapeur dans le port de Boulogne » entre mars et mai 1896 et « L’embarquement d’un cheval » tourné au port de Boulogne sur Mer, quai de Chanzy le 13 septembre 1896. Il les a ensuite projetés lors de la représentation organisée par Victor Planchon au cirque Rancy à Boulogne. Nous considérons cette projection comme la toute première dans notre région.¹ Le Royal Vio programma lors de ses représentations au vieux cirque, place Frédéric Sauvage, « Une nuit fantastique à Boulogne sur Mer » réalisé par des cinéastes boulonnais. Des musiciens se chargeaient de l’accompagnement musical. En 1897, Gaumont réalisa un documentaire également à Boulogne.

Trucage ou pas trucage ?

En 1908, Charles Pathé et l’un de ses opérateurs comparaissaient en correctionnelle, suite à des prises de vues faites à Wimereux pour « La vengeance de l’amant ». Pour représenter une scène dans laquelle un cheval emballé se lançait dans un précipice, ils avaient attiré l’animal vers le bord et se sont arrangés pour qu’il saute dans le vide. La pauvre bête s’est écrasée sur les rochers plusieurs dizaines de mètres plus bas. Le plus drôle dans cette misérable histoire, c’est que des spectateurs se sont exclamés en voyant le film : « Comme c’est bien fait ! Mais on voit bien que ça n’est pas vrai. »

La traversée de la manche

Monsieur Georges Mercier qui était exploitant d’un cinéma à Calais en 1909, avait acheté dès le début du siècle un des tous premiers appareils de prises de vues. Il s’agissait d’une caméra Pathé de 35 mm. Son voisin lui parla un jour d’un aviateur qui voulait tenter la traversée de la Manche. Au petit matin du dimanche 25 juillet 1909, Georges réveilla son fils René bien avant le lever du soleil et l’emmena sur la plage des baraques d’où était prévu le décollage de Blériot vers l’Angleterre. Selon le règlement de l’épreuve, le pilote ne pouvait tenter son exploit avant le lever du soleil. Il fit un tour d’essai pour vérifier son matériel. A 4h41 quand le soleil apparut, il s’installa à bord de l’appareil et mit les gaz. Les ouvriers lâchèrent les filins et l’avion s’envola pour atterrir trente deux minutes plus tard sur les côtes Anglaises où il fut accueillit par Charles Fontaine qui l’attendait avec un énorme drapeau Français. Evidemment, Georges ne filma pas l’arrivée mais il ne perdit rien du départ. Le film fut aussitôt envoyé à Paris où il a rapidement été projeté. René Mercier en conserva longtemps des copies. Mais un jour, il reçut l’ordre de s’en débarrasser à cause de la dangerosité des films en nitrate. Il les confia à l’ORLEIS et ne sut jamais ce qu’elles sont devenues. Ce film qui a été très largement diffusé est le seul document connu représentant cet évènement. René avait conservé la caméra. Lorsqu’il voulut l’offrir à la ville de Calais, la municipalité la refusa. C’est donc Cambrai, la ville natale de l’aviateur, qui hérita de ce matériel en parfait état de fonctionnement.

L’affaire de Béthune

Il existait en fait depuis 1906, une firme qui était spécialisée dans les prises de vues d’exécutions capitales.² Il ne s’agissait alors que de reconstitutions. Très vite, dès 19O8, la tentation atteignit les cinéastes qui prenant exemple sur le modèle anglo-saxon tentèrent de filmer les actualités sur le vif. Ils ne reprenaient en cela que le relais des frères Lumière dont s’était la majorité de la programmation douze ans plus tôt. Personne n’y voyait d’objection, et d’ailleurs il n’y avait rien de mal à cela, du moins jusqu’au débat de l’année 1909 quand eut lieu l’exécution des frères Pollet à Béthune.

Le ministre de la justice avait pris ses précautions et interdit toutes prises de vues. C’était sans compter sur l’habileté des caméramans. La quadruple exécution fut filmée et présentée en séances publiques. Le ministre s’en inquiéta et chercha alors le moyen d’en interdire les projections. La censure au théâtre ne fonctionnait plus depuis 1906. Il considéra donc que les projections de films faisaient partie des « spectacles de curiosité ». Après tout, ne les passait-on pas dans les foires ? La présentation de ces spectacles était soumise à une autorisation municipale. Par le biais de son collègue de l’intérieur, il fit intervenir les préfets auprès des municipalités pour interdire ces séances qui pouvaient troubler l’ordre public et suscitaient le rejet de l’exécution capitale. C’est donc l’un des premiers tournages réalisés dans notre région qui est à l’origine d’une circulaire du 11 janvier 1909, figurant le premier texte officiel de la censure cinématographique.

Dans les années soixante, André Cayatte réalisait « Les risques du métier » avec Jacques Brel dans le rôle d'un instituteur injustement accusé d'agression sexuelle par l'une de ses élèves. Ce film très bien réalisé et d'excellente qualité a servi très souvent aux pédophiles pour disqualifier les témoignages d'enfants qui les accusaient d'abus sexuels sur leur personne. Il suffisait de dire : « C'est comme dans les risques du métier » ; et l'on passait à autre chose.

Cela dura jusque dans les années quatre-vingt-dix, période pendant laquelle la justice devint plus perspicace pour régler ces affaires. Enfin, la parole des enfants était prise en compte et justice leur était rendue.

Puis, comme un effet de balancier, le phénomène inverse se produisit. La justice continue à faire son travail sereinement, mais des justicier.e.s du style « plumes et goudron » ont pris la relève pour jeter opprobre à propos du premier ragot venu. Et pour ce genre d’excès, les américains sont spécialistes. Mais bêtement, la France suit.

Et c'est comme ça que nous voyons apparaître les affaires « Roman Polanski » et « Woody Alen ». Je ne reviendrai pas sur le cas du premier dont le dernier épisode à ce jour se déroulait à la cérémonie des Césars au cours de laquelle « les goudrons plumes » ont manifesté leur désaccord au César du meilleur réalisateur.

L'affaire Woody Allen est encore plus édifiante. Il s'agit d'un conflit familial entre le réalisateur et son ex épouse, Mia Farrow qui n'a pas hésité, comme beaucoup, à manipuler ses enfants au détriment de leur père. Woody a eu l'idée folle d'épouser la fille adoptive de Mia Farrow. Certes, il s'agit d'un acte peu orthodoxe, mais en rien illégal. Conséquence pour le réalisateur : Amazon a tenté de bloquer la sortie de son film « un jour de pluie à New-York ». Quatre maison d'éditions Américaine, pour ce même motif ont refusé de publier les mémoires du réalisateur.

Pourtant, il n'y a eu aucune poursuite judiciaire contre le réalisateur ; l'un des enfants donnant la version de la mère et un autre, celle du père.

Cela n'empêche pas « certain.e.s excité.e;s » de jouer les justicier.e.s en s'engageant sur « des pentes » dangereuses et malsaines.

Manipuler les enfants pour régler ses comptes c'est odieux, mais ça, on en parle jamais.

Ce jeudi 14 novembre 2019 à 9h40.

Sur France Infos TV, un invité expliquait la gravité des décisions prises par Macron sur les retraites et les ponctions faites sur celles-ci.

Son intervention fut soudainement interrompue pour passer à un tout autre sujet.

Cela ressemble très fort à de la censure brutale sur les propos de l'intervenant.

Je n'avais encore jamais vu ça à la télévision.

J'ai laissé un message sur le site de France Infos TV pour avoir des explications. J'attends leur réponse.

(En complément au livre " Les cinémas du Nord-Pas-de-Calais "

Edition : Club Cinéma Merville - 2004)

Lorsque nous avons effectué nos recherches sur les cinémas de la région nous n'avions pas eu connaissance de ceux d'Annoeulin. C'est par hasard, le dimanche 22 septembre 2019, à l'occasion des journées du patrimoine que nous avons découvert que des passionnés de l'histoire locale faisaient visiter une ancienne salle de cinéma. Aussitôt nous avons pris la route pour cette jolie bourgade.

Il y avait autrefois deux cinémas à Annoeulin : « Les Variétés » et « Le Familia ».

Le premier appartenait à la famille Duribreux et le second, fondé après la seconde guerre mondiale était géré par le Doyen de la paroisse Saint Martin. En raison de l'effondrement de la toiture il disparut en 1971.

L'ancien cinéma « Variété » que nous avons découvert ce dimanche est un petit bijou parfaitement conservé grâce au bon sens de la municipalité qui n'a pas ménagé ses efforts pour le préserver. La scène et le rideau sont d'époque. Il en est de même du balcon toujours équipé des sièges d'origine. La salle a trouvé une nouvelle vie en accueillant diverses associations qui y pratiquent leurs activités.

Marcel Duribreux qui était électricien, et son épouse Alida André créèrent ce cinéma dans les années 1920. On y projetait des films muets. La salle fut construite derrière une auberge située rue Nationale, appelée aujourd'hui rue Pierre Ogée. L'accès se faisait par ce qui est actuellement l'entrée du restaurant « Le Bistroquet ». De nos jours on y accède sur le côté où se trouve un petit parking.

Marcel décéda en 1946. Alida se remaria avec un dénommé Adrien Morel qui l'aida à exploiter le cinéma jusqu'à sa mort en 1953. Dans un premier temps Alida a continué à s'en occuper seule. C'est cette année là qu'elle fit changer l'écran pour satisfaire à l'évolution de la technologie, à l'occasion de la sortie de « La tunique ».

En 1957 elle le céda à sa fille, Agnès Duribreux, qui l'exploita avec son époux, Edwin Klamka.

Dans les années soixante-dix la situation devenait critique pour les petits exploitants qui ne parvenaient pas à assumer la concurrence des complexes qui se créaient dans la métropole lilloise. Comme bon nombre d'entre eux le couple Klamka tenta de résister à la baisse de la fréquentation en programmant des films érotiques et pornographiques en séances tardives le samedi soir.

Ce ne fut malheureusement pas suffisant et ils durent se résigner à cesser l'activité. La dernière séance au « Variétés » d'Annoeulin eut lieu le 31 décembre 1979.

Document réalisé à partir des documents affichés

lors des visites du patrimoine le 22 septembre 2019

Association Recherche

et la mises en valeur du

Patrimoine et de l'Histoire d'Annoeulin.